lichtfestival schloss dyck
1. Hikari no Teien Hensōkyoku - Lumen in Art
Im zauberhaften Asia-Garten von Schloss Dyck verwandelt sich die Nacht in ein wunderschönes Lichterspiel. Die meisterhaft inszenierte Lichtkunst lässt die Bäume und Teiche in leuchtenden Farben erstrahlen. Zunächst leuchteten sie in einem zarten Rosa, bald aber auch in einem tiefen Blau. Die Wege schimmern in einem warmen Gold und gehen in ein mystisches Violett über. Die Spiegelungen im Wasser tanzen in einem Kaleidoskop von Farben. Die Besucher wandeln staunend durch die Gärten, verzaubert von der sich ständig verändernden Lichtkulisse, die eine traumhafte Atmo-sphäre schafft. Es ist ein Fest für die Sinne, eine Symphonie aus Licht, Farbe und Klang, die die Schönheit des Asia-Gartens auf ganz neue Weise zum Erlebnis macht.
2. Lichtsymphonie auf der Orangeriehalbinsel - Ruud Linskens (NED)
Auf der malerischen Orangeriehalbinsel findet eine atemberaubende Lichtshow statt, bei der verschiedene Lichtstrahlen im Takt der Musik auf den Bäumen tanzen. Die farbigen Lichtstrahlen bewegen sich synchron mit den Klängen, mal sanft wie ein Wiegenlied, mal dynamisch wie ein Orchesterstück. Die Bäume werden zu lebendigen Leinwänden, ihre Blätter leuchten und schimmern im Rhythmus der Melodien. Jeder Lichtstrahl erzählt seine eigene Geschichte, trifft auf die Baumkronen und verwandelt die Natur in ein symphonisches Farbenmeer. Die Besucher erleben die Harmonie zwi-schen Licht und Musik, die eine faszinierende Atmosphäre schafft.
3. Existance - Chaos Engine (DEN)
Das Kunstwerk "Existance" fokussiert die Beziehung zwischen Existenz und Be-wusstsein, indem es die Verbindung zwischen subjektiver Erfahrung und physischer Welt untersucht. Es lädt zur Kontemplation über die Bedeutung der Existenz und die Beziehung zwischen Erfahrung und Konzepten wie Zeit, Raum und Bewusstsein ein. Mit Lichtanimationen erzeugt die Skulptur ein Wechselspiel zwischen innerer und äußerer Reflexion. Wenn das Licht eingeschaltet wird, öffnet sich die innere Reflexion und Licht-kaskaden spiegeln sich das Unendliche und lassen den Betrachter in Ehrfurcht erstar-ren, so als würde er sich in den Sternenhimmel treiben lassen. In dem Moment, in dem das Licht in der Skulptur erlischt, tritt die äußere Reflexion hervor: man sieht sich selbst, sein eigenes Spiegelbild und stellt sich die Frage: "Wer bin ich?" Die Konstruktion der tragenden Stahlkonstruktion bildet ein Dodekaeder mit einer Höhe von 2,5 Metern und einer Breite von 2,9 Metern an der breitesten Stelle. Auf den Flächen sind stoßfeste Polycarbonatplatten mit Spiegelfolie montiert, welche die Stahlstruktur verdecken. Dadurch erscheint die Skulptur in ihrem Ausdruck völlig rein und erinnert an einen Kris-tall. An der Stahlkonstruktion sind programmierbare RGB-LED-Streifen angebracht. Das Kunstwerk verfügt über 4000 reflektierende Dioden.
5. Springende Idee - Studio Toer (NED)
Von links nach rechts, nach oben oder nach unten - die Gedanken können in jede Richtung gehen. Sie hüpfen im Kopf herum oder wandern von einer Person zur anderen. Dieses Projekt bezieht sich auf den ständigen Fluss von Ideen. Es ist eine Ode an die Vorstellungskraft. Die Fähigkeit, Ideen zu visualisieren und neue Verbindungen herzustellen, ist etwas, das uns menschlich macht. Wir können uns etwas vorstellen, uns überraschen lassen und uns anpassen. Genau wie die Lichtpunkte, die herumspringen, können Ideen überraschend sein. Sie prallen an Gegenständen ab, manövrieren durch den Raum und schaffen neue Perspektiven.
6. Finestra a Fiori - Luminarie De Cagna (ITA)
In diesem Kunstwerk fügen sich mehrere Blumenfenster zu einem harmonischen Ganzen zusammen, das die Vielfalt der Natur feiert. Jedes Fenster erzählt seine eigene Geschichte und lädt den Betrachter ein, in eine Welt voller Farben und Düfte einzu-tauchen. Die kunstvoll arrangierten Blumen bilden ein lebendiges Mosaik, das die Schönheit der Natur in all ihrer Pracht zeigt. Dieses mehr als 80 Jahre alte Unternehmen, welches seit drei Generationen auf dieselbe traditionelle Weise Lichtkunstwerke her-stellt, wurde kürzlich zum Unesco-Weltkulturerbe erklärt.
7. Valkerie - Alison Smith & Matt Collins (GBR)
Valkyrie ist eine neue Lichtskulptur, die von der Künstlerin Alison Smith und dem Technologen Matt Collins geschaffen wurde. Das Kunstwerk erforscht die Bedeutun-gen, die Menschen im Laufe der Jahrhunderte Naturphänomenen zugeschrieben ha-ben, und unsere Beziehung zu Himmelskörpern wie der Sonne und den Planeten. Der Name "Valkyrie" stammt aus der Wikingerlegende, die mit dem Nordlicht in Verbin-dung gebracht wird und in der es heißt, dass weibliche Krieger, die Walküren, durch die Reflexionen ihrer Rüstung Licht erzeugen. Die Skulptur besteht aus recyceltem Kunststoff und wird mit einer Technik hergestellt, die der Technik der Flickenteppiche ähnelt, die ebenfalls eine historische Verbindung zu den nordischen und bergbauli-chen Gemeinschaften hat. Mit tausend Lichtern, die durch Stimmen aktiviert werden, schafft die Skulptur zarte Lichtlandschaften. Die Besucher können mit der Skulptur aus einem Abstand von etwa einem Meter sprechen, um ihre eigene Lichtshow zu erzeu-gen. Smith arbeitet häufig mit Wissenschaftlern zusammen, um natürliche Prozesse und Umweltfragen zu erforschen, und verwendete bei diesem Projekt improvisierte Techni-ken, die auf traditionellem Handwerk basieren.
8. Holografisches Wunder – Studio Sensito (INT)
Studio Sensito stellt eine bahnbrechende Technik zur Schaffung holografischer Lichtkunst vor. Mit Hilfe fortschrittlicher Technik und 3D-Mapping-Technologien erwe-cken sie beeindruckende, dreidimensionale Kunstwerke zum Leben. Dieser innovative Ansatz schafft ein einzigartiges visuelles Erlebnis, das sowohl faszinierend als auch fes-selnd ist. Die Hologramme scheinen im Raum zu schweben und verleihen den moder-nen Kunstinstallationen eine neue Ebene der Interaktion und Wahrnehmung. Damit steht das Studio Sensito weiterhin an der Spitze der technologischen Innovation in der Kunstwelt.
9. Beyond Boundaries - Werff interactive (NED)
Das Projekt Beyond Boundaries ist eine spielerische und innovative Erkundung der Schnittstelle zwischen physischer und digitaler Kunst. Es verwandelt die Oberfläche des projizierten Objekts in eine Leinwand aus dynamischen Farben und Formen und nutzt ein vielseitiges Toolkit, darunter 3D-Druck, virtuelle Realität und Airbrush, um die verblüffenden Effekte zu erzielen.
10. Das Wunder des Wasserlichts - Werff interactive (NED)
An einem mondbeschienenen Abend versammeln sich Menschen am Ufer des Wassergrabens von Schloss Dyck. Plötzlich erhebt sich eine riesige Fontäne aus dem Wasser und dient als Leinwand für ein einzigartiges Schauspiel. Versteckte Projektoren erschaffen die fantastischsten abstrakten Bilder auf der Wasserwand. Farben explo-dieren in komplizierten Mustern, die wie lebende Kunstwerke wirken. Jeder Tropfen re-flektiert das Licht in einem Tanz aus Form und Farbe. Die Zuschauer staunen, als spiral-förmige Galaxien, leuchtende geometrische Figuren und fließende Landschaften vor ihren Augen erscheinen und verschwinden. Das Wunder des Wasserlichts entführt sie in eine Welt jenseits der Realität, wo die Grenzen zwischen Wasser und Licht ver-schwimmen und Träume Gestalt annehmen.
11. Cinema Circulaire - WAVELIGHT (NED)
Inspiriert von Expressionismus und Op-Art, erforscht Cinema Circulaire die Mani-pulation von Perspektiven und geometrischen Formen, die ineinander übergehen. Dieses Lichtkunstwerk besteht aus einem Kreis mit einem Durchmesser von 3 Metern, der an Stangen befestigt ist, die fest im Boden montiert sind. Auf diesen Kreis werden hauptsächlich Schwarz-Weiß-Bilder (mit einigen Signalfarben) projiziert, bei denen Kontraste, optische Täuschungen und Raumverzerrungen den Betrachter in das Werk hineinziehen. Die Verzerrungen und Entwicklungen der Bilder verschmelzen mit der ex-perimentellen, elektronischen Musik. Die Musik wird durch die in dem Werk enthaltene Symbolik noch unterstrichen. Das Ganze dient als metaphorisches Tor, das den Zu-schauer in eine andere Dimension führt.
12. Die Zeitschichten des Waldes - Social Skills Internationaal gruppe
Im Herzen des stillen Waldes steht ein Kunstwerk, das die Geheimnisse der Zeit enthüllt. Bei Einbruch der Dunkelheit projizieren versteckte Lichter zarte Jahresringe und filigra-ne Tattoos auf die Stämme der alten Bäume. Jeder Ring erzählt eine Geschichte von vergangenen Jahreszeiten, Wetterextremen und dem stetigen Wachstum der Na-tur. Die Tattoos, inspiriert von indigenen Mustern, verbinden die uralten Bäume mit den Mythen und Legenden längst vergangener Kulturen. Besucher, die diesen magischen Ort betreten, fühlen sich, als würden sie durch die Seiten eines lebendigen Ge-schichts-buches wandeln, in dem jede Linie und jedes Muster eine Verbindung zur ewi-gen Zeit herstellt.
13. Schmetterling Licht Wald – Lumen in Art
Hunderte von Schmetterlingen sitzen auf den Bäumen, ihre Flügel strahlen in einem sanften, ätherischen Licht. Gemeinsam tauchen sie den Wald in ein zauberhaf-tes Licht, als ob die Sterne selbst herabgestiegen wären, um Teil dieser magischen Szene zu werden. Mit Einbruch der Dunkelheit wird ihr Licht noch stärker und der ganze Wald beginnt in einem märchenhaften Ambiente zu funkeln. Die Schmetterlinge be-reiten sich auf ihren abendlichen Tanz vor, ihre Flügel flattern in einem harmonischen Rhythmus. Jede Bewegung hinterlässt eine Lichtspur, die ein atemberaubendes Spek-takel erzeugt. In dieser heiteren und magischen Atmosphäre scheint die Zeit stillzu-stehen, und der Wald strahlt pure Verwunderung und Schönheit aus.
14. Der Tanz der Schmetterlinge - Lumen in Art
An einem warmen Nachsommerabend erfüllt Musik den Stallhof von Schloss Dyck. Tausende von Schmetterlingen tauchten aus dem Nichts auf, als wären sie aus den Steinen selbst geboren. Sie erfüllen die Luft mit ihren bunten Flügeln und tanzen an den Mauern und über den Blumen. Die Harmonie zwischen der Musik und ihrem Flug ist hypnotisierend, wie ein magisches Ballett in der Abenddämmerung. Als die Me-lodie ihre letzten Töne spielt, beginnen die Schmetterlinge langsam zu verschwinden. Einer nach dem anderen verschwindet in der Natur, als würde er im Abendhimmel verschwinden. Das Haus wird still, aber die Erinnerung an den Tanz der Schmetterlinge bleibt.
15. Ihr Gesicht, oder nicht? – DMC internationale gruppe
Ein innovatives interaktives Projekt lädt die Besucher dazu ein, ihr Gesicht vor eine Kamera zu halten. Die Technologie erfasst die Gesichtszüge und projiziert sie dann auf ein riesiges Gesicht, das für alle Besucher sichtbar ist. Diese dynamische Installation schafft ein einzigartiges Erlebnis, bei dem jeder Besucher sein eigenes Gesicht gigan-tisch und verzerrt sieht. Die Projektion ändert sich ständig und schafft ein lebendiges und fesselndes Spektakel. Dieses Projekt beleuchtet die Beziehung zwischen Techno-logie und menschlicher Identität und zeigt, wie digitale Kunst eine neue Dimension der Selbstreflexion bieten kann. Es lädt die Besucher ein, spielerisch mit ihrem eigenen Bild zu experimentieren.
4. Our Future - Chaos Engine (DEN)
Im Rahmen einer Zusammenarbeit zwischen "unconsulted" und "chaos engine" erhielten 10 benachteiligte junge Menschen aus unterschiedlichen Verhältnissen die Möglichkeit, ihre innere Kreativität durch Kunst zu entfesseln und ihr eigenes Meister-werk zu schaffen. Ihre Kunstwerke wurden auf dem Tinderbox Festival 2022, einem Mu-sikfestival in Dänemark, ausgestellt. Die Jugendlichen versuchten durch "unsere Zu-kunft" ihre Gedanken und Sorgen über die Verantwortung, die auf sie zukommt, aus-zudrücken. Wie sieht die Zukunft für die Gesellschaft aus und welche Verantwortung haben die Menschen in ihr? Die jungen Leute hatten die Idee, große, klassische grie-chische Säulen zu verwenden, die sich in einem Zustand des Verfalls befinden. Diese Säulen sollten die Welt symbolisieren, die sie einmal erben werden. Ihre Hände wurden in Gips gegossen und in den großen Lücken und Kerben der Säulen platziert. Diese Hände halten sich am Licht fest, welches die Säulen stützt und dafür sorgt, dass die Gesellschaft nicht zerstört wird. Es sind tiefgründige Gedanken und Symbole, die das Engagement der Jugend widerspiegeln, Verantwortung zu übernehmen und die Feh-ler der vorangegangenen Generationen zu korrigieren, die alle auf einem Fundament der Liebe beruhen.
